Teatret Masken

COOKED

Tre venner. En kedelig lørdag på Falster. Og en sort sæk, der aldrig burde drive i land.

Malthe (aka Sigma Boy), Valentin (aka Rizz) og Daniella (aka Delulu) keder sig så hårdt, at de begynder at lege med grænserne: telefon, druk, rygter, “bare for sjov”-mod og “ingen filter”. Men da de pludselig står med et kæmpe parti kokain mellem hænderne, bliver deres virkelighed til et spil, de ikke kan pause.

COOKED er en vild og morsom ungdomsforestilling, en horrorkomedie om venskab, klasse, ensomhed og det pres, der ligger under jokes, slang og “brainrot”. Om at være 14-15 år og føle sig voksen, indtil man ikke gør. Og om at prøve at holde fast i hinanden, når alting ramler, og sirenerne kommer tættere på.

Er du cooked… eller fighter?

Undervisningsmateriale er under udarbejdelse. Skriv til info@masken.dk, hvis du ønsker det tilsendt.

Plakat

Tilmelding

Fakta

Dato og pris

Tidspunkt:
-
Varighed:
75 min.
Pris:
40 kr. Gratis
Yderligere priser:
Gratis for skoler i Guldborgsund Kommune og Lolland Kommune
Max deltagere:
130 deltagere

Om tilbuddet

Målgruppe: Grundskolen
Klassetrin:
6., 7., 8., 9., 10.
Kompetenceområde:
Dansk - Fortolkning, Dansk - Fremstilling, Dansk - Kommunikation, Dansk - Lytning, Dansk - Tale, Drama - Dramaanalyse, Drama - Dramaproduktion, Elevernes alsidige udvikling, Håndværk og design - Design, Modersmålsundervisning - Kultur og samfund, Modersmålsundervisning - Mundtlig kommunikation, Musik - Musikforståelse, Samfundsfag - Sociale og kulturelle forhold, Sundheds- og seksualundervisning og familiekundskab - Køn, krop og seksualitet, Sundheds- og seksualundervisning og familiekundskab - Sundhed og trivsel
Fag:
Billedkunst, Dansk, Drama, Elevernes alsidige udvikling, Håndværk og design, Medier, Musik, Nordisk sprog, Samfundsfag, Sproglig udvikling, Sundheds- og seksualundervisning og familiekundskab
Læringsmål:
Overordnede didaktiske og faglige mål:

1. Æstetisk og kulturel forståelse
Når elever møder professionel scenekunst, styrkes deres evne til at:
• opleve og forstå kunstneriske udtryk – herunder fortælling, iscenesættelse, kropssprog, lyd, lys og scenografi (som også er målet i faget drama/æstetiske udtryk).
• reflektere over kunstens sprog og virkemidler og koble dem til egne oplevelser og virkelighedsopfattelser (mål i drama og æstetiske læreplaner).
• forstå teater som kommunikationsform – at scenekunst kan være mening, budskab og værdi i et socialt og kulturelt perspektiv.
Dette udvikler elevernes kulturelle kompetencer og forståelse for egen og andres kulturhistorie.

2. Kritisk refleksion og analytiske kompetencer
Eleverne får mulighed for at:
• analysere handling, karakterer og temaer i et scenisk værk (reflektere over plot, konflikt, budskab).
• diskutere valg af iscenesættelse og udtryk (hvorfor skuespillere gør som de gør; hvad betyder valg af scenografi/lyd/musik?).
• sætte oplevelsen i relation til egne og andres erfaringer.
Disse mål spejler kravene om at udvikle refleksion og kommunikative evner i undervisningen i drama/æstetiske fag.

3. Kommunikation, sprog og samarbejde
Et besøg i professionel scenekunst kan:
• styrke elevernes mundtlige og skriftlige kommunikation (gentænkning og formidling af oplevelsen).
• fremme evnen til at samtale om følelser, oplevelser og kunstneriske valg.
• understøtte samarbejde og fælles refleksion, når elever arbejder i grupper med efterbehandling.
Det er i tråd med folkeskolens overordnede mål om at udvikle elevernes kommunikative og sociale kompetencer.

4. Kreativitet og æstetiske udtryksformer
Ved at opleve scenekunst:
• får eleverne inspiration til at tænke kreativt og eksperimentere med egne udtryk.
• oplever de, hvordan kunstnere bruger krop, stemme og visuelle elementer til at skabe mening.
Selvom drama som selvstændigt fag typisk er et valgfag i udskolingen, er formålet stadig at udvikle elevernes æstetiske kompetencer – at opleve, forstå og skabe æstetiske udtryk.

5. Personlig og social udvikling
Oplevelsen af scenekunst kan bidrage til:
• selvrefleksion og identitetsforståelse – elever kan spejle deres egne følelser og erfaringer i karaktererne og historierne.
• empati og perspektivtagning – ved at se menneskelige situationer foldet ud på scenen.
Disse elementer understøtter skolens overordnede formål om at fremme personlig udvikling og sociale færdigheder.