Teatret Masken

MOD

Forestillingen har et særligt fokus på MOD som en central dannelseskompetence. MOD forstås her som evnen til at give udtryk for egne tanker og følelser, turde deltage i fællesskaber og tage del i dialoger om eget liv og det samfund, man er en del af.
Fokus er inspireret af tankerne bag Demokrati Fitness, hvor demokratiske kompetencer anskues som muskler, der kan trænes og styrkes. Én af de vigtigste muskler er netop MOD, modet til at tage ordet, modet til at blive set og modet til at stå ved sine perspektiver.
For mange unge er MOD ikke en selvfølge. Det kræver trygge rammer, anerkendende voksne og oplevelsen af, at ens stemme bliver taget alvorligt. Gennem Dannelsesrygsækken skaber Teatret Masken netop sådanne rammer. Her bliver de unges bidrag mødt med respekt og omsat til kunst, hvilket tydeligt viser, at deres ord og erfaringer har værdi.
Ved at arbejde målrettet med MOD styrker projektet de unges mulighed for:
• at deltage aktivt i fællesskaber
• at udtrykke egne holdninger og erfaringer
• at opleve sig selv som betydningsfulde og bidragende
MOD er dermed ikke et abstrakt begreb, men en konkret færdighed, der opbygges gennem deltagelse, spejling og fælles refleksion – og som rækker langt ud over teatersalen.

Undervisningsmateriale er under udarbejdelse, skriv til info@masken.dk for at få tilsendt materialet.

Tilmelding

Fakta

Dato og pris

Tidspunkt:
-
Varighed:
75 min.
Pris:
39 kr. Gratis
Yderligere priser:
Gratis for skoler i Guldborgsund Kommune
Max deltagere:
130 deltagere

Om tilbuddet

Målgruppe: Grundskolen
Klassetrin:
6., 7., 8., 9., 10.
Kompetenceområde:
Billedkunst - Billedfremstilling, Billedkunst - Billedkommunikation, Dansk - Fortolkning, Dansk - Fremstilling, Dansk - Kommunikation, Dansk - Lytning, Dansk - Tale, Drama - Dramaanalyse, Drama - Dramaproduktion, Elevernes alsidige udvikling, Håndværk og design - Design, Medier - Medieanalyse, Modersmålsundervisning - Kultur og samfund, Modersmålsundervisning - Mundtlig kommunikation, Musik - Musikforståelse, Samfundsfag - Sociale og kulturelle forhold, Sundheds- og seksualundervisning og familiekundskab - Køn, krop og seksualitet, Sundheds- og seksualundervisning og familiekundskab - Sundhed og trivsel
Fag:
Billedkunst, Dansk, Drama, Elevernes alsidige udvikling, Håndværk og design, Medier, Musik, Nordisk sprog, Samfundsfag, Sproglig udvikling, Sundheds- og seksualundervisning og familiekundskab
Læringsmål:
Overordnede didaktiske og faglige mål
1. Æstetisk og kulturel forståelse
Når elever møder professionel scenekunst, styrkes deres evne til at:
• opleve og forstå kunstneriske udtryk – herunder fortælling, iscenesættelse, kropssprog, lyd, lys og scenografi (som også er målet i faget drama/æstetiske udtryk).
• reflektere over kunstens sprog og virkemidler og koble dem til egne oplevelser og virkelighedsopfattelser (mål i drama og æstetiske læreplaner).
• forstå teater som kommunikationsform – at scenekunst kan være mening, budskab og værdi i et socialt og kulturelt perspektiv.
Dette udvikler elevernes kulturelle kompetencer og forståelse for egen og andres kulturhistorie.
2. Kritisk refleksion og analytiske kompetencer
Eleverne får mulighed for at:
• analysere handling, karakterer og temaer i et scenisk værk (reflektere over plot, konflikt, budskab).
• diskutere valg af iscenesættelse og udtryk (hvorfor skuespillere gør som de gør; hvad betyder valg af scenografi/lyd/musik?).
• sætte oplevelsen i relation til egne og andres erfaringer
Disse mål spejler kravene om at udvikle refleksion og kommunikative evner i undervisningen i drama/æstetiske fag.
3. Kommunikation, sprog og samarbejde
Et besøg i professionel scenekunst kan:
• styrke elevernes mundtlige og skriftlige kommunikation (gentænkning og formidling af oplevelsen).
• fremme evnen til at samtale om følelser, oplevelser og kunstneriske valg.
• understøtte samarbejde og fælles refleksion, når elever arbejder i grupper med efterbehandling
Det er i tråd med folkeskolens overordnede mål om at udvikle elevernes kommunikative og sociale kompetencer.
4. Kreativitet og æstetiske udtryksformer
Ved at opleve scenekunst:
• får eleverne inspiration til at tænke kreativt og eksperimentere med egne udtryk.
• oplever de, hvordan kunstnere bruger krop, stemme og visuelle elementer til at skabe mening
Selvom drama som selvstændigt fag typisk er et valgfag i udskolingen, er formålet stadig at udvikle elevernes æstetiske kompetencer – at opleve, forstå og skabe æstetiske udtryk.
5. Personlig og social udvikling
Oplevelsen af scenekunst kan bidrage til:
• selvrefleksion og identitetsforståelse – elever kan spejle deres egne følelser og erfaringer i karaktererne og historierne.
• empati og perspektivtagning – ved at se menneskelige situationer foldet ud på scenen
Disse elementer understøtter skolens overordnede formål om at fremme personlig udvikling og sociale færdigheder.